Quanta Beltà - Musique pour luth de la cour des Gonzague

Oeuvres de Joan Ambrosio Dalza (vers 1460-après 1508), Vincenzo Capirola (vers 1474-après 1548), Marco da L'Aquila (vers 1480-vers 1560), Johannes Ockeghem (vers 1410-1497), Pietro Paolo Borrono (vers 1490-après 1550), Josquin des Prez (vers 1450-1521), Jacques Arcadelt (vers 1507-1568), Jean Richafort (vers 1480-vers 1547), Leonardo da Vinci (1452-1519), Marchetto Cara (vers 1465-1525), Francesco da Milano (1497-1543), Francesco Spinacino (actif vers 1507-vers 1510)

Massimo Marchese, luth

Pendant plus de cinq siècles, le luth a été l'un des instruments les plus prisés d'Europe. Des cours médiévales jusqu'à la fin du XVIIIᵉ siècle, il accompagna princes, poètes et musiciens, devenant un véritable symbole de raffinement musical. Son âge d'or se situe au XVIᵉ siècle. À cette époque, les luthistes abandonnèrent le plectre pour jouer les cordes avec les doigts, ouvrant de nouvelles possibilités expressives : il devint possible de faire résonner plusieurs voix simultanément, tissant des harmonies complexes et élégantes. L'instrument lui-même évolua, gagnant une sixième chorde et étendant sa tessiture sur trois octaves complètes. Le répertoire du luth se développa rapidement, notamment grâce à l'avènement de l'impression musicale. En 1507, Ottaviano Petrucci publia à Venise les premiers livres imprimés pour luth solo, incluant les œuvres de Francesco Spinacino. Quelques mois plus tard, suivirent des recueils de Giovan Maria et de Joanambrosio Dalza. Ces publications témoignent d'un intérêt vif et répandu — un public curieux, impliqué et passionné.